Voila maintenant un bon moment que nous avions gagné le coffret intégrale de la saison 1 de la série Mentalist grâce à nelsHD, que nous l’avons visionné et que nous devions en faire sa critique. Mais mieux vaut tard que jamais, c’est aujourd’hui que je me lance dans la rédaction de mon avis pour cette série policière très particulière.

Série (The) Mentalist

Histoire :

Tout d’abord, voici le petit synopsis qui va bien :

Un mentaliste utilise ses extraordinaires dons d’observation pour résoudre des crimes en tant qu’inspecteur indépendant travaillant aux côtés de la police…

Ce fameux mentaliste s’appel Patrick Jane et est joué par l’acteur Simon Baker qui remplit à merveille ce rôle. C’est LE personnage attachant de l’histoire et c’est autour de lui que va s’articuler le fil conducteur. Le passé de Patrick est très lourd. Il se sent coupable de l’assassinat de sa femme ainsi que sa fille en ayant joué le pitre à la télé avec des soi disant dons de voyance. John le Rouge, un serial killer qui sévit dans la région et que personne n’arrive à mettre la main dessus va voir Patrick à la télé et assassine purement et simplement les deux êtres les plus chers au monde pour ce mentaliste. S’ensuit une descente aux enfers pour Patrick qui compte bien tout faire pour attraper John le Rouge et le faire payer pour ce qu’il a fait !

Personnages :

• Patrick Jane : Sa présentation a déjà été faite ci-dessus.
  

  Patrick Jane, le mentaliste !

• Teresa Libson : Joué par Robin Tunney, cette femme dirige l’équipe d’investigation du CBI (le bureau Californien d’investigation) aidé par Patrick Jane. Elle se donne à corps perdu dans l’arrestation des tueurs en Californie. C’est elle qui a la dure tâche de recentrer les écarts de Patrick durant les enquêtes.
  

  Teresa Lisbon alias Robin Tunney

• Wayne Rigsby : Interprété par Owain Yeoman et appelé plus souvent « l’agent Rigsby » dans la série, c’est le gros bras de l’équipe malgrés son coeur d’artichaut qui en pince beaucoup pour Van Pelt, un autre personnage présenté un peu plus loin.
  

  Wayne Rigsby alias Owain Yeoman

• Kimball Cho : Joué par Tim Kang, Kimball est un agent très froid et très sérieux mais particulièrement efficace. On apprend à le découvrir au fur et à mesure de la saison 1 tout doucement.
  

  Kimball Cho alias Tim Kang

• Grace Van Pelt : Interprété par Amanda Righetti, c’est la touche féminine de l’équipe, avec Teresa bien entendu, qui apprend le métier étant la plus jeune de l’équipe. Elle est relativement naïve, et ne remarque pas que Rigbsy la porte dans son coeur.
  

  Grace Van Pelt alias Amanda Righetti

Mon avis :

Mentalist est résolument une excellente série pour quiconque aimant le genre policier et énigmatique à la fois. Les personnages sont tous attachants, l’histoire est bien ficelée même si elle est un peu simple, et la série est addictive en général. J’ai seulement deux petits regrets à propos de cette première saison. D’abord, certains épisodes sont un petit mous, on comprend toujours tout au bout des 40 minutes mais encore faut t’il supporter de regarder l’épisode en entier. Ensuite, trop peu d’épisodes traitent du fil conducteur, à savoir John le Rouge, qui se fait finalement particulièrement attendre. Mis à part ces quelques points négatifs, j’ai adoré la série et je lui décerne un bon 15/20.

N’hésitez pas à partager vos avis, que ce soit pour me faire des remarques ou pour vous exprimez tout simplement ;).

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Après plusieurs heures de jeux,  je peux enfin me permettre de faire le test de Bayonetta,  un beat’em all crée et édité par Sega, sorti le 8 Janvier 2010 sur les consoles Playstation 3 et Xbox 360.

Logo de Bayonetta

Histoire:

Si vous jouez à Bayonetta, vous vous rendrez très vite compte qu’il n’y a pas réellement d’histoire, celle-ci vous donne juste une raison d’abattre tous les anges qui vont se placer en travers de votre chemin. En effet, Bayonetta est une sorcière amnésique qui vient de sortir de son profond sommeil, long de 500 ans. Elle tente alors par la suite de retrouver sa mémoire en bottant le cul à tout le monde. Mais le charme de ce jeu ne se trouve pas tant dans son histoire mais avant tout dans son héroïne plus que charismatique, ne suivant absolument pas le code du héros de jeux vidéo habituel. Elle est provocatrice (de par ses positions très explicites lors des cinématiques par exemple), magnifique et possède un très bon sens de l’humour. Ça compense largement le manque de profondeur au niveau de l’histoire.

Bayonetta

Graphisme:

Les graphismes de Bayonetta sont corrects. Les personnages sont bien détaillés et ont été bien soignés, le hic serait plutôt envers les décors qui manquent de détails et de finesses, ce qui est dommage pour un titre comme celui-ci. Je n’ai pas eu l’occasion de tester la version Xbox 360, mais apparemment les graphismes seraient plus détaillés sur celle-ci, et le jeu subirait beaucoup moins de baisses de framerate. C’est parfois un des problèmes de l’adaptation des jeux Xbox 360 en jeux PS3 et vice-versa.

Bayonetta

Gameplay:

Le jeu possède une jouabilité très nerveuse, la grande panoplie de combos vous permettra de diversifier tous les combats. De plus, vous pouvez ajouter à ces combos de bases, tous les nouveaux combos que vous pourrez effectuer chaque fois que vous ferez l’acquisition d’une nouvelle arme. Autre particularité spécifique, le système d’esquive qui une fois correctement géré, vous permettra de réduire considérablement la difficulté des combats, en effet, chaque fois que vous esquivez de justesse une attaque ennemi, le temps s’arrête vous laissant alors de quoi lancer toute votre fantaisie dans un enchaînement de coups dévastateur, dommage qu’il soit difficile à prendre en main.

Bayonetta thème xbox 360

Bande-Son:

Je n’ai rien trouvé à redire sur le doublage anglais du jeu qui est très bon. En revanche, je n’ai pas forcément accroché aux différentes musiques du jeu qui rendent l’immersion dans l’univers de Bayonetta plus difficiles, en effet, certains morceaux de la bande-son ne collent pas vraiment avec l’ambiance que le titre tente d’installer.

Durée de vie:

Celle-ci est très correcte. Comptez une dizaine d’heures pour terminer une première fois le jeu. Elle est grandement accrue avec les trophées, qui vous prendront bien une vingtaine d’heures supplémentaires. D’ailleurs, pour les trophées vous aurez le choix entre les faire assez rapidement mais ils seront difficiles, ou alors de les faire facilement, mais cela vous prendra un peu plus de temps. En effet, commencer le jeu directement en mode Normal vous donnera beaucoup de fil à retordre, alors que si vous le finissez avec un niveau de difficulté moins élevé au début, vous aurez le temps d’acquérir des armes pour vos parties suivantes, les rendant plus facile.

Ma note: 13/20

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Ayant eu un peu de temps disponible ces derniers jours pour essayer la dernière mouture de Capcom, j’ai nommé Lost Planet 2 ou LP2, j’ai décidé d’en faire le test rapidement pour vous faire partager mon opinion, mes impressions et ce qui ressort globalement du jeu. Pour commencer, je n’ai absolument pas joué au premier volet donc je ne pourrai pas faire de parallèle avec, ni vous indiquer s’il est moins bon ou meilleur que celui-ci. Lost Planet 2 est un jeu d’action/Tir (on ne peut pas dire FPS car il ne se joue pas à la première personne), clairement orienté multijoueur (je reviendrai sur cet aspect un peu plus loin), signé Capcom et disponible sur PS3, Xbox360 et PC. Ce test a été effectué sur la version PS3, mais je doute qu’il y ait des changements majeurs avec les versions des autres consoles. Nous pouvons maintenant entrer dans le vif du sujet :).

Logo de Lost Planet 2

Histoire :

Honnêtement, le scénario de Lost Planet 2 n’est vraiment pas son point fort. Il est vrai que beaucoup de cinématiques tentent en vain, de tisser un fil conducteur, mais en tant que joueur, on ne comprend pas vraiment ce qu’il se passe, ni pourquoi on doit effectuer ces missions. Ces dernières n’ont d’ailleurs que peu de liens entre-elles. En gros, LP2 se situe 10 ans après le premier épisode nous permettant de combattre Akrids et humanoïdes à travers 6 campagnes afin de récuperer de la thermo-énergie sur la planète E.D.N III. C’est à peu de chose près tout ce qu’il faut retenir côté histoire.

Lost Planet 2

Graphisme :

Avec la déferlante des jeux vidéo de plus en plus beaux sur les consoles Next-Gen, on peut dire que Lost Planet 2 ne se démarque pas plus que ça de son côté. Cependant, les graphismes sont tout de même relativement beaux, et les monstres géants que l’on peut affronter (nommé Akrids de catégorie G dans le jeu) sont très impressionnants. Les univers sont variés, et le tout se regarde très bien sans problème. En résumé, le jeu est beau même si il n’égal pas des monstres comme God Of War 3, Uncharted 2 ou Final Fantasy XIII à ce niveau.

Lost Planet 2 (personnage de Killzone pour version PS3)

Jouabilité :

Lost Planet 2 se joue à la troisième personne. On a donc un viseur au milieu de l’écran. Ce gameplay est d’autant plus pratique pour voir les mouvements de nos co-équipiers, gérer nos propres actions tout en restant immergé dans les combats. Le jeu se prend facilement en main, et est très ergonomique. Le panel d’armes disponibles est bien fournit, et on peut aller jusqu’à contrôler des machines (nommé VS) comme artillerie lourde tout en gardant une grande liberté d’action. Comme je le disais en introduction, le jeu est par contre clairement orienté multijoueur. Personnellement, j’avais commencé le mode campagne avec l’intelligence artificielle à mes côtés, et il m’a été difficile de vaincre le premier Akrid de catégorie G en difficulté Normal (les bots n’activant pas les postes de contrôle et se contentant de vous suivre bêtement pour tirer dès qu’ils voyent quelque chose). Par contre, de nombreux joueurs sont disponibles en ligne, que ce soit pour le mode campagne ou les combats en multijoueur, ce qui pallie le défaut du mode solo. Et Lost Planet 2 prend alors une autre dimension lorsqu’on y joue avec des vrais partenaires !

Lost Planet 2

Audio :

En y réfléchissant, les musiques de LP2 ne m’ont pas plus marquées que ça. Il faut avouer que quand on est plongé dans le jeu, on pense à autre chose que les musiques. Mais à partir du moment où celles-ci tapissent le côté sonore sans retirer notre attention, je pense qu’elles remplissent parfaitement leurs rôles. On a donc une meilleure immersion dans les combats. A noter tout de même que l’ensemble des bruitages émanant des armes sont parfaitement crédibles et les cris des Akrids nous donnent parfois des frissons. Sinon rien à dire de la bande son :).

Lost Planet 2

Durée de Vie :

LP2 devrait vous accrocher à votre écran un bon moment. Non pas si vous y jouez en mode Facile, mais rien qu’en passant en mode Normal, les boss sont loin d’être évidents, et lorsque l’on perd face à l’un d’entre-eux, nous devons souvent refaire les secteurs qui dure plus de 15-20 minutes parfois. Ensuite, le mode campagne est découpé en 6 épisodes qui sont eux mêmes découpés en plusieurs chapitres et secteurs. Le tout donne une durée de vie assez confortable au jeu (peut-être 12 à 15 heures sans refaire un même chapitre plusieurs fois). Additionner à cela le mode multijoueur où on peut affronter d’autres joueurs du monde entier et la durée de vie immense pour obtenir tous les trophées, alors on obtient un jeu comportant un excellent rapport temps de jeu/prix. Bon, après je ne vais pas vous cacher que même en étant chasseur de trophées, je ne pense pas m’amuser à « platiner » Lost Planet 2. Et de toute façon, les premiers platine ne tomberont pas avant novembre prochain, le jeu comportant un trophée « Fêter vos 6 mois sur Lost Planet 2. »

Jaquette PS3 de Lost Planet 2

Conclusion :

Comme dit au début, étant donné que je ne connaissais pas Lost Planet, le deuxième opus de la saga a été une véritable surprise pour moi, surtout en bien. Quand on commence à y jouer en multijoueur, on accroche très vite, et l’univers de LP2 est unique en son genre. Un excellent titre qui ravira les fans des mode coopération dans les jeux vidéos. Ma note : 16/20

Et pour les fanboys PS3, voici le trailer des personnages de Killzone dans Lost Planet 2 :

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Ca y est, Avatar est sortit dans les salles de cinéma ce mercredi 16 Décembre 2009. Ca y est, toute l’équipe de 3Dvasion a pu le regarder, et ce, en 3D relief. Pour l’occasion, chaque auteur du blog va pouvoir s’exprimer sur ses ressentis et ses impressions devant ce chef d’oeuvre signé James Cameron (réalisateur du Titanic, d’Abyss, …)

Gros plan sur Na'vi

Estelle : Ce film promettait d’être une vrai réussite, et une fois de plus, James Cameron ne s’est pas trompé. En effet, totalement en 3D, Avatar est tout simplement fabuleux. Rien, aucun détail ne vient gacher les 2 merveilleuses heures et 40 minutes.

Dès le début du film, on entre tout de suite dans l’intrigue, on écoute attentivement le héros parler en attendant le moment où tout deviendra plus clair. Et ce moment ne tarde pas. Très vite on arrive à l’endroit le plus intéressant de l’histoire du film, la planète Pandora. Cette planète, tout droit sortie de l’esprit de James Cameron est absolument magnifique. Les plantes sont lumineuses et elles nous transportent dans un monde féérique. Les animaux de cette jungle sont à faire frémir, les plus terrifiants nous font trembler, les moins dangereux nous émerveillent.

Jake Sully et Neytiri

Lorsqu’on découvre les Ikrans, ces créatures volantes exceptionnelles et qu’on voit Neytiri monter dessus et voler, on s’imagine les sentations d’un tel vol. Ce qui peut s’apparanter à des chevaux sont également splendides. Le plus étonnant est naturellement le peuple des Na’vi qui sont d’un incroyable réalisme. En effet, leur culture et leur langage a été totalement inventé par James Cameron (avec l’aide de spécialistes en dialectes et en anthropologie). Cette civilisation est bien plus spirituellement évoluée que celle des hommes. Effectivement, les Na’vi ne se contentent pas de monter sur ces créatures comme les hommes montent des chevaux, ils commmuniquent avec eux par le biais de leur tresse qu’ils lient à celle de l’animal. Lorsqu’un Na’vi choisi un Ikran, il le garde éternellement, le lien entre eux est profond et pour la vie.

Ce film évoque la cupidité de l’homme face à ce minerai qu’il voit comme un filon en or. Ils n’ont aucun scrupule à détruire toute une civilisation, habitat y compris, pour obtenir ce qu’ils veulent. L’union entre les différents camps de Na’vi pour défendre leur planète est une vrai leçon de vie. Bien qu’ils soient nettement moins évolués en matière d’artillerie, ils n’hésitent pas à se battre. Le combat sera très dur mais Jake Sully, incarné par Sam Worthington, se croyant désormais un Na’vi, Norm Spellman, interprété par Joel David Moore, et Trudy Chacon, joué par Michelle Rodriguez qu’on retrouve dans le genre de rôle dans lesquels on l’aime, seront là pour les aider. James Cameron réussi avec ce film un exploit. C’est une véritable leçon de moral magnifiquement réalisée.

Jake Sully avec son Avatar derrière

Jason : Avatar est une véritable tuerie. J’ai halluciné pendant tout le film, de A à Z. A premier abord, on peut se demander si les 300 millions de dollars de budget ne servent pas qu’à concoter un film bourré d’effets spéciaux en tout genre mais dépourvu de tout scénario descent… Alors là, détrompez vous ! Le scénario est tout aussi excellent. Les musiques nous transportent. Toute l’histoire créer autour des Na’vi et de leurs civilisations est très bien pensée. Pandora, la planéte du film, regorge de richesses et les paysages sont à coupés le souffle. Les scènes aériennes à dos d’Ikran sont époustouflantes ainsi que celles des combats entre les humains et les Na’vi. A voir absolument !

Julien : Un très bon film maitrîsé du début à la fin. Les effets spéciaux sont à couper le souffle et on se laisse très vite emporté par ce monde merveilleux et imaginaire qu’est Pandora. Un univers complet où l’on ressent la puissance de la nature, saupoudré d’une histoire d’amour, certes qui se dévoile un peu trop vite à mon gout mais qui reste néanmoins très réaliste.